Als die Adaption von „Sakamoto Days“ erstmals in Erwägung gezogen wurde, herrschte ein regelrechter Hype, denn die zahlreichen Fans dieses beeindruckenden Action-Mangas konnten ihre Begeisterung kaum zurückhalten, ihre Lieblingsgeschichte animiert zu sehen. Als der Anime 2025 erstmals ausgestrahlt wurde , herrschte jedoch eine kleine Enttäuschung.
Fairerweise muss man sagen, dass der Anime „ Sakamoto Days“ eine großartige Serie mit guter Action, einem unterhaltsamen Protagonisten und Nebencharakteren, einigen guten Lachern und einer insgesamt unterhaltsamen Atmosphäre ist. Da Yuto Suzukis Manga derzeit jedoch allgemein als der beste Action-Manga von Shonen Jump gilt, waren die Erwartungen an die Serie deutlich höher. Doch warum wird der Manga so geschätzt und inwiefern ist er besser?
Kunst
Suzukis Kunst gehört zu den besten überhaupt
Sakamoto Days ist eine Serie über einen ehemaligen Auftragsmörder, der alles aufgab, um mit seiner schönen Frau eine Familie zu gründen, und wie seine Vergangenheit ihn in seiner neuen Realität heimsucht. Das ist kaum eine neue Sichtweise oder Perspektive, die nicht bereits in verschiedenen anderen Medien behandelt wurde, und selbst Animes wie Rurouni Kenshin bieten diese Perspektive.
Was den Manga jedoch auszeichnete, war die beeindruckende Kunst, die einer der Hauptgründe für seine Popularität war. Die Kunst im Anime ist anständig, erreicht aber nicht die absolute Schönheit des Mangas. Der Kunststil des Animes scheint weichere Linien und einen eher langweiligen Ansatz zu bevorzugen. Obwohl dies den Manga keineswegs beeinträchtigt, wird er in dieser Hinsicht als dem Manga unterlegen bezeichnet.
Tonale Konsistenz
Der Manga wechselt geschmackvoll und nahtlos zwischen den Tönen
Sakamoto Days ist eine wirklich witzige Geschichte, und einige der Charaktere sind unglaublich absurd. Doch sobald die Handlung beginnt, ist es fast unmöglich, sich an den Gag vor ein paar Seiten zu erinnern. Eine Figur wie Boiled, die zwar einige Eigenheiten hat, aber bei Bedarf auch in den Action-Modus wechseln kann, spricht deutlich für diese Fähigkeit, innerhalb der Geschichte den Ton zu wechseln.
Suzukis Kunst reagiert darauf sogar: Sie wird bei mehr Actionszenen härter und düsterer, während sie bei komödiantischeren oder lebensnahen Momenten einen viel zugänglicheren Charakter annimmt. Der Anime hat dies nicht, da der Kunststil sein Erscheinungsbild unabhängig vom Handlungsverlauf beibehält.
Komödie und Momente aus dem wahren Leben
Der Manga blieb etwas länger
Sakamoto Days hat etwas von Katekyo Hitman Reborn!: Es begann als Gag-Manga, der mit zunehmender Dauer immer ernster wurde. Das bedeutete, dass es einige frühe Kapitel gab, die etwas mehr Spaß mit der Geschichte und den Charakteren hatten und dazu beitrugen, dem Publikum einige Dinge näherzubringen, wie zum Beispiel die berüchtigten „Sakamoto-Familienregeln“, die bei der damaligen Leserschaft sehr beliebt waren.
Der Anime schafft es nicht schlecht, Action und Comedy in Einklang zu bringen, schafft es aber aufgrund seines Tempos nicht, die sanfteren Momente zu finden, die den Sakamoto Days so viel Charakter verleihen. Der Anime geht zügig zu den Actionszenen über, um Aufmerksamkeit zu erregen, und das bedeutete, dass viele der eher alltäglichen Momente in eine Episode gepackt wurden, was sie weniger unterhaltsam und eher wie Füllmaterial erscheinen ließ.
Charaktertiefe
Der Manga könnte mehr Zeit darauf verwenden, die Charaktere auszuarbeiten
Die Leser lernen Taro Sakamoto als 27-Jährigen kennen, der bereits ein sehr ereignisreiches Leben hinter sich hat. Auch andere Charaktere wie Shin und Lu haben Hintergrundgeschichten , die sie als Charaktere deutlich prägen. Durch die Art und Weise, wie der Manga diese Handlungspunkte vermittelt, fühlen sich die Leser diesen Charakteren näher und fühlen sich noch realer und greifbarer.
Der Anime zeigt zwar einige dieser Rückblenden und erklärt, warum die Charaktere so sind, wie sie sind, aber ohne die gleiche Sorgfalt, und daher fühlt es sich fast wie eine notwendige Unannehmlichkeit an, damit sie sich wieder den lustigen Action-Sachen zuwenden können.
Intensität
Als Sakamoto Days ernst werden wollte, wurde es schwierig
Dieser Unterschied hängt eng mit der künstlerischen Umsetzung zusammen. Viele ikonische Momente des Mangas, die zu Geschichten geworden sind, hatten im Anime jedoch nicht die gleiche visuelle Wirkung. Der Manga nutzte diese intensiven Aufnahmen und Momente, um die Fans in den Konflikt hineinzuziehen, der sich vor ihren Augen abspielte, und sie daran zu erinnern, dass Sakamoto Days zwar eine lustige Geschichte mit heiteren Momenten ist, aber im Grunde immer noch eine gefährliche Welt mit fiesen Individuen darstellt.
Ikonische Momente wie das Panel mit Boiled und Taro auf einem Riesenrad, wobei ersterer geschlagen und blutüberströmt ist. Der Anime war nicht schlecht, als er diesen Moment darstellte, aber es fühlte sich an, als hätte er in der Übersetzung an Schärfe verloren. Dasselbe gilt für den Moment, in dem Heisuke mit einem Scharfschützengewehr zwischen Taro und Shin zielt.
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Kampfchoreografie
Einige Regieanweisungen ließen zu wünschen übrig
Sakamoto Days ist zwar keine Weltklasse-Geschichte, macht das aber mit einigen der besten Kampfsequenzen und dem besten Handlungsfluss der Manga-Branche mehr als wett. Die fließenden Kämpfe und Suzukis ungewöhnliche, aber erfrischende Wahl der Perspektiven machen Sakamotos Kämpfe zu absolutem Kino.
Der Anime setzte auf einen eher typischen Stil, was bedeutet, dass viele dieser Kämpfe zwar großartig, aber nicht einzigartig sind. Die flüssige Umsetzung des Mangas ließ sich nicht so gut auf die Adaption übertragen, was etwas schade ist. Viele waren mit der Ausrichtung des Animes nicht zufrieden, aber es besteht Hoffnung, dass er mit einem zweiten Teil deutlich besser wird.